peaceful

racei


Юрий Юдаев

*********


Шарль Бодлер: Живописец Луи Плане́
peaceful
racei


Луи де Плане́ / Louis de Planet (1814-1876)


Луи де Плане́.  Автопортрет 1855 х., м. 82 × 64 см Музей августинцев, Тулуза.

Шарль Бодлер о художнике Луи де Плане́ (1814-1876)

“Плане́ является одним из редких учеников Делакруа, блистающих рядом достоинств, присущих самому мэтру. Нет ничего приятнее в нашей скверной работе обозревателя выставок, чем встреча с действительно хорошей картиной, самобытной и уже получившей свою долю известности благодаря улюлюканью и насмешкам. Действительно, над этим холстом успели поглумиться; но если можно еще понять ненависть архитекторов, каменщиков, скульпторов и формовщиков ко всему, что напоминает живопись, то чем объяснить, что собратья-художники не замечают в этой картине ни оригинальности композиции, ни свежести красок?

Что-то от галантной испанской живописи сразу привлекло нас в этом произведении. Г-н Плане́, как и все первоклассные колористы, создал колорит, используя малое число тонов — красный, белый, коричневый. Это изящно и ласкает взор. Изображенная им св. Тереза никнет, падая и трепеща в ожидании острия, которым пронзит ее божественная любовь; это одна из самих счастливых находок современной живописи. Руки прелестны. Поза естественна и при этом в высшей степени поэтична. Картина дышит предельной страстностью и показывает, что автор вполне способен по-настоящему проникнуться сюжетом — «ибо святая Тереза пылала столь великой любовью к Богу, что сила этого огня исторгала из ее груди стоны... Муки ее были не телесными, а духовными, хотя плоть терзалась вместе с духом».”

• 

Фрагмент критического очерка Шарля Бодлера «Салон 1845 года» / «Salon de 1845» (изданной в том же году брошюры объемом около 50 страниц, подписанной “Бодлер-Дюфаи”).

• 

Луи де Плане́. Портрет м-м Казимиры де Плане́. 1839. Холст, масло, 110 × 88 см. Музей августинцев, Тулуза / Musée des Augustins, Toulouse  

 Картина «Видение св. Терезы», столь превознесённая Бодлером в брошюре «Салон 1845 г.», упомянута Эженом Делакруа в одном из писем (от 30 августа 1845), адресованных де Плане́, в котором мэтр подбадривает своего молодого собрата, не удовлетворённого развеской в Салоне: “Мне досадно, что Вы недовольны тем, как повешено Ваше полотно; и все же я не сомневаюсь, что, куда его ни помести, знатоки все равно обратят на него внимание”.

Луи де Плане́. Пленённые вавилонянами евреи прощаются с оставленным Иерусалимом / 
La dernière halte des Juifs emmenés en captivité à Babylone. ок. 1843.
Холст, масло 132 × 97 см. Музей августинцев, Тулуза / Musée des Augustins, Toulouse.


Шарль Бодлер о художнике Шассерио
peaceful
racei

Теодор Шассерио. Халиф Константинополя Али-Хамед и его свита. 1845. Холст, масло 325 × 259 см. Версальский дворец.

“Шассерио.
«Халиф Константинополя со своей свитой». Картина привлекает прежде всего композицией. Изображение величественной кавалькады чем-то напоминает наивную дерзость великих мастеров. Но для того, кто со вниманием следил за работами г-на Шассерио, очевидно, что немало еще мятежных замыслов кишит в его молодой голове и что борьба еще не закончена.
В его стремлении завоевать себе место между Энгром, его учителем, и Делакруа, которого он так и норовит обобрать, есть что-то двусмысленное для тех, кто это наблюдает, и неловкое для него самого. Вполне естественно, что г-н Шассерио обирает Делакруа; плохо то, что, несмотря на талант и рано обретенный опыт, он делает это столь явно. В результате его полотно не лишено противоречий. В некоторых местах это уже живопись, в других — всего лишь раскрашивание. Все же общее впечатление приятное, а композиция, с удовольствием повторяю, превосходна.


Уже в его иллюстрациях к «Отелло» сквозило явное для всех старательное подражение Делакруа. Однако тонкий вкус г-на Шассерио и его творческая энергия позволяют надеяться, что из него получится художник — и художник выдающийся.”

Фрагмент критического очерка Шарля Бодлера «Салон 1845 года» / «Salon de 1845» (изданной в том же году брошюры объемом около 50 страниц, подписанной “Бодлер-Дюфаи”). 

ЕЩЁ картины Шассерио:

 
Теодор Шассерио. Эсфирь готовится предстать перед царём Артаксерксом. / Esther se parant pour être présentée au roi Assuérus, dit La toilette d'Esther, 1841. Холст, масло, 45 х 35 см. Лувр, Париж. 
 
Впервые картина была показана в парижском Салоне 1842 года. Критики тогда дружно ополчились на «Эсфирь», браня художника за вялость и неизящество модели. В отной из рецензий можно было прочесть: “Что это за вытянутая фигура?! Что это за блуждающий безумный взгляд? Определённо, за этой дикарской маской нет души ...”  
Но на протяжении последующих полутора столетий картина обрела прочную и заслуженно высокую репутацию. Современный французский знаток живописи XIX века, возглавляющий в Лувре отдел живописи, Вансан Помаред / Vincent Pomarède в каталоге выставки Шассерио, прошедшей в 2002 году в США, назвал этот шедевр Шассерио одной из самых знаменитых картин в собрании прославленного музея [Théodore Chassériau (1819-1856): The Unknown Romantic. New York, The Metropolitan Museum of Art, 2002]. 


Теодор Шассерио. Две сестры. Холст, масло, 180 × 135 см. Париж, Лувр.


Теодор Шассерио. Портрет мадам Борг де Бальсан / Porträt der Mme. Borg de Balsam, 1847, бумага, карандаш, 33,3 х 27 см. Музей искусств Филадельфии, штат Пенсильвания, США.


Теодор Шассерио. Макбет и Банко встречают ведьм, 1855. Холст, масло,  72 × 90 см. Музей Орсе, Париж. 

Картина принадлежит к многочисленной серии работ, которые Шассерио написал по прочтении Шекспира. Здесь сюжет навеян одной из начальных сцен в трагедии «Макбет».
Генералы Макбет и Банко разбили войска из Ирландии и Норвегии, предводительствуемые восставшим Макдональдом.Они встречают ведьм, и те пророчествуют о восшествии Макбета не королевский трон, а также о королевской династии, основать которую суждено лорду Банко. 


Рой Лихтенстайн (1923 – 1997) / Ландшафты 1960-х
peaceful
racei


В середине 60-х в творчестве Роя Лихтенстайна появляются серии ландшафтов. 

Roy Lichtenstein. Seascape. 1965.

Он в несколько схематичной манере изображает восходы, морские пейзажи, небеса, затянутые  облаками, объединяя пространство пейзажей ритмом маленьких цветных точек. Области, заполненные растром, чередуются с зонами, залитыми сплошным слоем пигмента; пробелы с нетронутой основой соседствуют с густыми контурными линиями. 

Landscape. 1964. Oil and Magna on canvas, 121.9 x 172.7 cm. Museum Ludwig, Cologne, Germany

Roy Lichtenstein. Sea Shore. 1964. Oil and Magna on Plexiglas 61 x 76.2 cm. Private Collection. 

Лихтенстайн позаимствовал мотивы для своих пейзажей из комиксов, только напрочь изгнав все отвлекающие внимание предметы, сохранив лишь пространственную основу. Таким образом, в его распоряжении оказался шаблон, с которым он мог свободно экспериментировать. Это — дистиллированные композиции, в которых он сводит изобразительность к минимуму, к таким базовым элементам, как линия горизонта, солнце, облако… 

Roy Lichtenstein. Sunrise, 1965. Oil and Magna on canvas. 91.4 x 172.7 cm. Private Collection.

Фрагмент, характеризующий технику Лихтенстайна. 

Roy Lichtenstein. Cloud and Sea, 1964. Size without border: 52.1 x 108 cm. Published by Museum Ludwig Koln, 1989.

 

Надо сказать, что экономичный подход, упрощающий сюжет, предоставил простор для свободной игры с техниками и материалами ради достижения бессчётных оптических эффектов.

Краска наносилась с обратной стороны прозрачного плексигласа, причём могло быть несколько отстоящих друг от друга листов, и так достигалась особая глубина. 

В другом случае использовалась отражающая поверхность пластика Rowlux, и зритель, перемещаясь вдоль картины, мог наблюдать, как муар слоистого пластика передаёт иллюзию колышущихся волн или лунных бликов.

Roy Lichtenstein. Landscape, 1963. 

Roy Lichtenstein. Moonscape, 1965, silkscreen on Rowlux, 50.6 × 60.8 cm.

Ещё один приём в арсенале Лихтенстайна — нанесение эмалевых растровых точек на полированный лист стали, отчего очень выигрывала звучность спектральных цветов. 

Итогом работы стали потрясающие по своей убедительности абстракции, полные ощущения неподдельной новизны в передаче мерцающей, светоносной воздушной среды.

Seascape I, from New York Ten. Screenprint in colors, 1965, on translucent Rowlux. 432 x 559 mm. Price realized at Christie's — $5,250 / 28-29 October 2008, New York, Rockefeller Plaza. 

 


Рой Лихтенстайн (1923 – 1997) / 60-е
peaceful
racei

 

В моих работах речь идет не о предметах, не о форме; скорее, – о зрительном восприятии, о ви́дении. Зримый мир вызывает во мне восторг, и меня очень интересует, ка́к другие видят этот мир.” — Рой Лихтенстайн

 

Рой Лихтенстайн. Лупа. 1963. Холст, масло. 40.6 × 40.6 cm.

Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz

 

Рой Лихтенстайн / Roy Lichtenstein. Храм Аполлона. 1964. 

Масло и Magna на холсте, 238.8 x 325.1 см. 

Частное собрание.

 

Рой Лихтенстайн в своей студии 1964 

Фото: Деннис Хоппер (американский актёр, 1936 – 2010) / Photograph Dennis Hopper-The Hopper Art Trust.

Хоппер однажды сказал: “Единственно, кого действительно классно фотографировать — это художники. Они даже просили меня сфотографировать их. Они сами этого хотели. И это было круто”. 

Хопперовские портреты Лихтенстайна, у которого тот купил одну из ранних работ, иллюстрируют сказанное им. 

 

 


Шарль Бодлер о художнике Эрнесте Месонье
peaceful
racei

 

Жан-Луи-Эрнест Месонье / Jean-Louis-Ernest Meissonier ( 1815, Лион – 1891, Париж ) 

 

Жан-Луи Эрнест Месонье. Автопортрет. 1865.


«Месонье

представил три картины: «Солдаты, играющие в кости», «Юноша, перелистывающий папку с рисунками» и «Картежники за стаканом вина».

Иные времена, иные нравы; иные поветрия, иные школы. Г-н Месонье невольно напоминает нам о г-не Мартене Дроллинге

Всякая, даже самая заслуженная слава таит в себе множество маленьких секретов. Когда у знаменитого г-на Икс спрашивали, что он заметил в Салоне, он называл только одну из картин Месонье, дабы избежать упоминания о столь же знаменитом г-не Игрек, который, со своей стороны, говорил то же самое. Как видно, не так уж плохо служить дубинкой для обоих соперников.

Впрочем, г-н Месонье восхитительно исполняет свои маленькие фигурки. Он фламандец, но фламандец, лишенный фантазии, обаяния, колорита, наивности — и трубки!»

***

Фрагмент критического очерка Шарля Бодлера «Салон 1845 года» (изданной в том же году брошюры объемом около 50 страниц, подписанной “Бодлер-Дюфаи”). 

 

Жан-Луи Эрнест Месонье. Солдат, курящий трубку за столом. Дерево, масло. 16.5 × 14.3 см. 


Жан-Луи Эрнест Месонье. Игра в пике: Новички и шулера. 1861. Дерево, масло, 24.2 × 32.2 см. 

Amgueddfa Cymru / Национальный музей Уэльса, Кардифф.


Жан-Луи Эрнест Месонье. Солдат, играющий на теорбе. 1865. Дерево, масло, 29.2 × 21.9 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 


 

Жан-Луи Эрнест Месонье. Художник показывает свои работы. 1850. Дерево (дуб), масло.


Жан-Луи Эрнест Месонье. Мольберт живописца. 1855. Панель красного дерева, масло, Cleveland Museum of Artm Ohio, USA.


Жан-Луи Эрнест Месонье. Стременная чарка. 1864. Дерево, масло. 15,3 х 11,4 см. 


 55 работ в алфавитном порядке. 

 Более 60 работ. 


Шарль Бодлер о художнике Луи Буланже
peaceful
racei

Луи Буланже / Louis Boulanger (1806 - 1867) 

 

Луи Буланже. Мифологическая сцена ( «Братья Иосифа» [?] ). Холст, масло, 88 × 115 см.

 

«Буланже выставил прескверное «Святое семейство», посредственных «Пастухов Вергилия», «Купальщиц», написанных несколько лучше, чем это сделали бы господа Дюваль-Лекамю и Морен, а также вполне добротный «Мужской портрет».

 

Шесть персонажей Виктора Гюго. Холст, масло. Музей изящных искусств, Дижон. 

 

Перед нами последние обломки старого романтизма — вот что значит жить в эпоху, когда считается, будто художнику достаточно вдохновения, заменяющего все остальное; вот та пропасть, куда увлекает Мазепу его дикая скачка. Г-н Виктор Гюго, погубивший столь многих, погубил и г-на Буланже — поэт столкнул в яму живописца. А между тем г-н Буланже пишет вполне прилично — достаточно взглянуть на его портреты; но где, черт возьми, выудил он диплом исторического живописца и вдохновенного художника? Уж не в предисловиях ли и одах своего знаменитого друга?»

***

Фрагмент критического очерка Шарля Бодлера «Салон 1845 года» (изданной в том же году брошюры объемом около 50 страниц, подписанной “Бодлер-Дюфаи”). 

 

Луи Буланже. Наказание Мазепы. 1827. Холст, масло. Музей изящных искусств, Руан, Франция.

Мазепу привязывают на спину дикой лошади по приказу графа Палатинского” (лорд Байрон, поэма «Мазепа» стихи 9, 10)

 

 

Эскиз портрета Оноре де Бальзака. Холст, масло, 61 × 50 см. Музей изящных искусств, Тур.

В 1836 году Эвелина Ганская, подруга и будущая жена Бальзака, заказала портрет писателя художнику Луи Буланже. 

 

Луи Буланже. Портрет Виктора Гюго, ок. 1833. Холст, масло. Дом-музей Виктора Гюго, Париж.

 

Луи Буланже. Аделаида Буланже (Adélaïde Boulanger), 1858. Холст, масло, 100 × 81 см. Париж, Лувр.


Шарль Бодлер о художнике Шассерио
peaceful
racei


Теодор Шассерио. (Chassériau, 1819-1857)


«Али Бен Ахмет, халиф Константинополя, со свой свитой»

 

Картина привлекает прежде всего композицией. Изображение величественной кавалькады чем-то напоминает наивную дерзость великих мастеров. Но для того, кто со вниманием следил за работами г-на Шассерио, очевидно, что немало еще мятежных замыслов кишит в его молодой голове и что борьба еще не закончена.

В его стремлении завоевать себе место между Энгром, его учителем, и Делакруа, которого он так и норовит обобрать, есть что-то двусмысленное для тех, кто это наблюдает, и неловкое для него самого. Вполне естественно, что г-н Шассерио обирает Делакруа; плохо то, что, несмотря на талант и рано обретенный опыт, он делает это столь явно. В результате его полотно не лишено противоречий. В некоторых местах это уже живопись, в других — всего лишь раскрашивание. Все же общее впечатление приятное, а композиция, с удовольствием повторяю, превосходна.

 

Уже в его иллюстрациях к «Отелло» сквозило явное для всех старательное подражение Делакруа. Однако тонкий вкус г-на Шассерио и его творческая энергия позволяют надеяться, что из него получится художник — и художник выдающийся.

***

Фрагмент критического очерка Бодлера «Салон 1845 года» (изданной в том же году брошюры объемом около 50 страниц, подписанной “Бодлер-Дюфаи”).

 


Художник Марина Шаманова
peaceful
racei


фото: Studebekker Pushkindt


Марина Шаманова живёт в городе Заречном / Пенза-19.

Живопись и графика (более 100 работ Шамановой на сайте АртНау).

Есть у художницы аккаунт на ФБ


ВИДЕО
(30 мин.): Марина Шаманова на 11-м канале Пензенского ТВ, 14 июля 2014
(признаться, от обращения ведущего к гостье «солнышко», «солнце моё» коробит, но художницу трудно втянуть в бессодержательный трёп).


«Сейчас вылетит птичка». 2011, холст на оргалите, масло 94 x 70 см


«Весна священная». 2012, оргалит, масло 70 x 55 см


«Ползать». 2012, картон, смешанная техника, 44 x 30 см

2012 Усталость оргалит_масло 75 x 55см
«Усталость». 2012 оргалит, масло 75 x 55 см

Снимок экрана 2014-09-08 в 16.43.31
Марина Шаманова: «творчество — своеобразный дневник, по которому можно проследить этапы жизни и состояние души»
«Россия 1. Пенза», 5 июня 2014


«Серьёзно». 2012, картон, смешанная техника, 50 x 39 см


«Кольцо». 2013, мелованный картон, цветная тушь, 52 x 70 см


«Играючи». 2008 бумага, офорт


«Портрет дома № 12». 2006, бумага, офорт 17 x 15 см

Персональная выставка Марины Шамановой прошла в июне 2014 года в Пензенской областной картинной галерее им. Савицкого.



ВИДЕО: двухминутный репортаж с открытия выставки в Пензенской картинной галерее.


Оноре Домье / Прачка (ок. 1863)
peaceful
racei

Оноре Домье / Honoré Daumier, 1808–1879 (фотограф Надар)  

 

Прачка. Ок.1863. Дерево, масло, 49 × 33,5 см, Музей д'Орсе, Париж

Honoré Daumier. La blanchisseuse. Vers 1863. Huile sur bois. Grand Palais (Musée d'Orsay)


Кузнецы, прачки с детьми, водоноши, бурлаки — вот единственные "парижские типы", которых пощадила ирония Домье и, более того, в изображении которых его кисть достигла наибольшего синтеза, наибольшего пафоса, наибольшей монументальности. Домье провидел ту поэзию труда, которую впоследствии Константин Менье воплотил в своих бронзах.

   Отрывок из статьи искусствоведа Я. А. Тугендхольда о творчестве О. Домье в сборнике "Художественная культура Запада", М., 1928

 

 

 


?

Log in